Lecturas - Fundación Proyecto al Sur

Para un debate sobre representaciones y géneros Artemisia Gentileschi es una figura singular y fascinante en la historia del arte, la ùnica pintora destacada de principios de siglo XVII.

Cuando conversamos con la gente de el sigma sobre esta actividad nos parecio que ( hablando de representaciones) la figura del debate podia ser la más adecuada para desarrollar algunas cuestiones que hicieran eje en artemisia gentileschi.

En este sentido podriamos pensar a esta artista como aquella que nos presta su nombre en tanto autora para que nosotros podamos extendernos sobre algunas cuestiones.

Decia de lo adecuado del termino debate en el lugar en donde podria haberse ubicado la figura de la controversia.

Si el debate se corresponde con la iluminacion, con lo que en su momento fue el siglo de las luces y la presencia de una logica en la que se respalda lo dicho la controversia en cambio plantea la presencia de versiones encontradas cuestion que esta mucho más cerca de la retorica, de hecho se supone que la retorica nace alli cuando se plantean versiones encontradas.

En tal sentido si hubieramos elegido la controversia seria otra y no esta la la dimension de este encuentro.

Si hubieramos tomado entonces la controversia una linea posible de ella resultaria edncontrarse con dos versiones del psicoanalisis , una la que dice que el psicoanalisis aplicado implica aplicar a veces hasta el punto de la superposicion algunos conceptos propios del descubrimiento freudiano a obras y sucesos que transcurren digamoslo asi con cierta inocencia silvestre y que van a ser esclarecidos por esta aplicacion.

La otra version del psicoanalisis es la que sostiene que su unica aplicacion es en la clinica y que en los espacios externos a ella se ponen en tension ciertos conceptos psicoanaliticos de manera tal de pensar en una extensión.

Pero la decision de disponerse a un debate implica hacer una pausa en esta controversia para pasar a la accion o sea a la posibilidad de establecer nuevos hechos que surjan de una lectura desinteresada o como diria lacan de una cierta posición más bien incauta.

En este sentido es que puedo hacer algunos comentarios mas bien breves porque sirven para volver sobre lo que ya se ha dicho que de por si podria ser suficiente .

Se me ocurre que el texto soporte de magherini plantea como una linea que me parece sumamente interesante la presencia indecible de lo que podemos llamar lo traumatico y lo que esto nos permite producir.

En algun momento precisamente en los tiempos en que surgia la disciplina de la retorica se suponia que verdad y belleza eran términos envolventes que podian superponerse.

Y que cuando algo en el orden de lo que la estetica podria definir como belleza se pre, se representaba eso al mismo tiempo se superponia con la presencia de la verdad.

Creo que la obra de gentileschi y la intervencion de magherini sobre esta obra nos permiten desarticular esta superposicion para plantearse que una de las posibilidades , uno de los destinos de la verdad del trauma, de aquello que es indecible , incalculable , es precisamente ser dicha en terminos de la belleza de una obra. en este sentido podriamos suponer que la condicion traumatica propia de la estructura del sujeto humano , del parlante ser es la posibilidad de ser alojada en el espacio de la obra de arte.

Pero si esta es una condicion general es posible que en la produccion de esta artista se presente a cielo abierto una maner singular de arreglarselas con un acontecimiento traumatico vivido por ella. una historia de vida vivida como historia.quizas este sea un punto interesante para relocalizar en algun otro momento y que seguramente podriamos vincularlo con el estilo.

Lacan decia que el merito de freud era haberse privado de los medios que tenia a su disposicion.

Y en esta linea a contrapelo de algunas definiciones podemos suponer al estilo de la misma manera como aquello que produce al privarse de lo que se tiene a disposicion

Por otra parte no es ajeno al descubrimiento freudiano la cuestion de la escena traumatica en tanto que las primeras pacientes le relatan al maestro en estado de hipnosis o sea por fuera de su voluntad acontecimientos en donde han sido objetos de una seduccion perversa.

Tiempo despues freud dice mi neurotica me ha defraudado y tiempo despues de esto algunos traductores o exegetas violentan esta frase hasta convertirla en mis pacientes neuroticas me han defraudado o mas aun mis pacientes me mienten.

En verdad este es uno de los primeros momentos en que freud se aparta de la cuestion de verdad o mentira para centrarse en lo que seria una realidad psiquica , la inscripcion o mas aun la dificultad para inscribir lo que podemos llamar el acontecimiento traumatico y en tal sentido como la palabra en terminos de bordear aquello que parece inescrutable tiene un lugar . podriamos decir a lo real por lo simbolico.

Pero freud dice estas cosas de alguna manera cuando escribe sus historiales o sea cuando escribe historias o sea cuando el tambien busca a su manera arreglarselas con lo que llamaria el material en cuestion.

Si utilizo el termino destino para hablar de la obra de arte como una de las posibilidades para arreglarselas con lo indecible este uso tiene una cierta intencionalidad que paso a puntualizar muy brevenente: nos encontramos con alguien que a traves de una cierta representación se ubica en relacion a lo real de su propia historia, pero decir alguien deja afuera los terminos hombre o mujer y es aqui donde podriamos volver sobre otra afirmacion del psicoanalisis que tambien ha tenido exegetas y traductores : me refiero a esto que diria asi "la anatomia es el destino o sea la condicion biologica destina o condena como a veces dicen algunos a ser hombre o mujer. definir asi por el lado del corpus de la biologia desestima lo que los terminos de esta frase suponen en cuanto tomemos al destino en el sentido de lugar de llegada , puerto de arribo , cuerpo que se erotiza en su femeneidad o masculinidad y que se contextualiza entonces en esa denominacion que utilizamos y se llama genero.

Denominacion que de por si implica un conjunto de reglas, previsiones y suposiciones.

Tengamos en cuenta que las representaciones y los generos como estructuras pueden ser estables pero que sus proposiciones siempre tienen un caracter epocal y que de acuerdo a como se plantean son algo asi como balizas que iluminan las cordenadas de ese tiempo.

De acuerdo con ello y para concluir les propongo que pensando en terminos de historias de epoca supongamos que el autoretrato un genero que parte de las condiciones de posibilidad de la modernidad cuando al mismo tiempo se establece la condicion del autor puede ser equivalente en su discurso a la autobiografia que tambien aparece con giovanbatista vico en esos tiempos.

La autobiografia expone la contruccion que un yo hace de si mismo.en ese sentido como dice silvia molloy la autobiografia es siempre una representacion , un contar de nuevo , ya que la vida a la cual supuestamente remite es ya de por si una fabricacion narrativa, no existe si no la cuento.

por eso lo del autor de sus dias.

Dice tambien sm que los textos autobiograficos escritos por mujeres suelen escapar a la concepcion de la autobiografia como acto publico que cumple una funcion civica.el relato autobiografico ante un acceso mas dificil al dominio de lo publico y del poder ha optado por un relato mas intimista pero en donde se anota una condicion en terminos de tension entre la violencia y la creacion.

Asi es como dice sor juana ines de la cruz :

naci acaso en las yerbas
o crieme en las ortigas
no soy yo gente ?.
no es forma racional la que me anima
no desciendo como todos
de adan por recta linea.
soy ave nocturna para no poder andar de dia ?.

Estos terminos poeticos no son ajenos a la posicion de artemisia que con su obra reclama para si autorizarse en sus origenes y conducirse en sus representaciones ?.